新石器时代的各种形图案
在中国古代虎是四大神兽（青龙、白虎、朱雀、玄武）之一，古人认为猛虎属阳刚勇猛之生物，为百兽之长，能搏击凶恶的怪鸟，性喜食鬼魅，所以常用虎来比喻勇士。《战国策·楚一》记载：“秦地半天下，兵敌四国，被山带河，四塞以为固，虎贲之士百余万。”在汉代有虎贲中郎将一职，统虎贲郎，主宿卫。虎贲，意为如猛虎奔走，喻其勇猛。《汉书·王莽传》记载王莽手下有九名将军，都用虎作为名号，称为“九虎”，统率几万精兵。三国时魏将许褚以勇力如虎而痴，号“虎痴”。此外，军中调动人马以“虎符”为凭。在日常生活中，虎形图案也较常见，如汉印中虎形屡见不鲜；在门上画虎为守护神；古代天子诸侯正厅被称为“路寝”，门外画虎像，所以路寝的门又称“虎门”。
汉 卜千秋墓 壁画《狩猎图》
迄今发现最早有关老虎的绘画是河南洛阳卜千秋墓中的壁画《狩猎图》，卜千秋墓葬年代约为西汉中期稍晚的昭帝至宣帝之间（公元前86年～前49年)，画中昂首咆哮、狂奔的老虎，造型生动，用线纯熟，运笔提按顿挫变化丰富。另外，在内蒙古额齐纳河流域发现的汉代木简“居延木板画”，也有一幅《白虎图》，以线描手法画一只带翼奔跑的白虎，线条的轻重疾徐同样很有变化。另外，汉代的漆画、画像石、画像砖上都有虎的各种形象，如龙虎斗、刺虎图等。
东汉 鸟兽虎纹画像石
萨埵饲虎图（第254窟）
萨埵太子本生壁画（第428窟）
萨埵太子本生故事画之群虎 （第301窟）
莫高窟 西魏 （第 285窟）
作为一种威猛、凶残的动物，老虎在佛教的书画与典籍中并不少见。魏晋南北朝时代，随着佛教的兴盛，艺术依附宗教而繁荣。在人物、山水画取得辉煌成就的同时，名家们也涉及了画虎领域，史载晋代名家卫协，曾作《卞庄子刺虎图》，张僧繇曾画过《格虎图》，王羲之叔父王廙也曾画过《虎豹图》，可惜均已失传。那个时代保留至今、我们能够看到的画虎艺术珍品，都是出于无名画师之手。在敦煌莫高窟，他们一笔一划虔诚地描绘关于虎的宗教故事，如第428窟的连环壁画《萨陲太子本生》，画面上，群虎形象生动逼真，显示出创作者极强的写实功底；再如第301窟中的《萨埵太子本生故事画之群虎》，描绘一只奄奄一息的老虎和七只瘦骨嶙峋、嗷嗷待哺的小虎围绕在太子身边，作品构思严谨，用笔工整，形体准确，色彩厚重，可谓别具匠心。
唐 卢楞伽（传） 《六尊者像》
隋唐时期，经济的繁荣发展推动了文化艺术的昌盛，绘画开始分科，除宗教人物外，还有山水、花鸟、鞍马等科目，并出现了各事专长的画家，不过画虎的画家并不多。《太平广记中》记载一位名叫杨真的画家，生平酷爱画虎，死前嘱托家人将他的虎画全掉烧毁，因为担心自己会变成老虎，告诫家人以后不要打虎，杨真死后果然化虎而去。这当然只是个传说而非真实事件，但足以说明在唐代已有画虎成痴的画家。现藏于北京故宫博物院的传为唐代卢楞伽绘制的《六尊者像》，其中一幅画有一只恭顺伏地听法的老虎，这大概是目前我们能够看到的最早国画虎图。
因很难经常接触和观察到活生生的真虎，古代画家想要画好虎并不容易，五代后梁画家厉归真入山学画虎的故事，是一个广为流传的励志段子。厉归真以擅长画虎与画牛著称，为了把老虎画好，他带着干粮与画具，进入老虎经常出没的深山老林，在树上搭建棚子住下，等老虎出现时，认真观察老虎的坐、卧、跑、跳及扑食等各种动态、神情，现场描绘。如此日积月累地画了数百张老虎写生草图，终于画出了姿态各异、栩栩如生的虎图，成为画虎高手。遗憾的是，厉归真的作品真迹早已消失在时光的长河之中，甚至连后人的摹本都没有，我们无缘欣赏到他笔下老虎的飒爽英姿。
五代 石恪《二祖调心图》
五代宋初画家石恪擅长画虎，有藏于日本东京国立博物馆的《二祖调心图》传世至今，画面展现了两个禅定状态的高僧，其中一位头枕屈臂，趴在一只睡虎身上，脸部的五官挤压在一起，呈现睡眠神态。画家以睡虎为枕的处理方法，旨在用虎反衬出高僧的修行深厚、功德高远、法力无边，即使猛虎在他身旁也是像猫一样驯服。《二祖调心图》笔墨纵逸，情思轻灵，看上去逸笔草革，一反唐朝以来人物画工笔细腻的路子，开国画写意水墨人物的先河。
宋 佚名《卞庄子刺虎图》及局部
根据史料记载，宋代画虎名家有包贵、包鼎父子、辛成、赵邈龊、晁补之、张道人等多位。北宋著名画家李公麟颇具写实风格，据传他笔下的虎皆是口露獠牙的凶狠、狂野之态，尽显王者风范。现藏中国台北故宫博物院的宋佚名《卞庄子刺虎图》曾被归于宋代李公麟名下。卞庄子是春秋时期鲁国著名的勇士。《史记·张仪列传》记载卞庄子刺虎一事，讲的是卞庄子要去刺杀老虎，旅馆童仆制止他并说，这两只老虎正在吃一头牛，吃得有滋有味的时候必会争斗，争斗后大虎受伤、小虎死亡，你再去刺杀受伤的老虎，一下子就会得到杀掉了双虎的名声。卞庄子认为这番话有道理，便默默等待，果然不一会儿二虎相争，一死一伤，卞庄子刺杀伤虎，一举便得双虎之功。该幅画人物及虎均极生动，二虎相斗，卞庄子之勇，尤其美妙。这是一副寓意图，劝告人们做事不要只凭勇气，而没有智慧；另一方面的，也阐释出“两只老虎”相争，最后却被别人得到利益的道理。
宋 法常 虎图
宋 法常（传）《醒虎图》
南宋画僧法常，也是一名画虎高手，元代庄肃《画继补遗》记载：“僧法常，自号牧溪。善作龙虎、人物、芦雁、杂画，枯淡山野，诚非雅玩，仅可供僧房道舍，以助清幽耳。”法常有两幅墨虎图收藏于日本东京大德寺。现藏于美国克利夫兰艺术博物馆的《虎图》，绘一只老虎半卧于丛林中，双眼圆瞪，四肢粗壮，应为一成年老虎，《虎图》以墨笔作斑纹，再以细笔画毛，虽较粗率，却是难得的宋人画虎之作，被书画鉴定专家归于法常名下。另外，现藏美国印第安纳波利斯艺术博物馆的《醒虎图》绘猛虎立于坡间，神情睥睨天下，上翻的白眼，撅起的嘴唇，充满禅意，也向来被认定为法常作品。画中之虎下颌向上抬起，面部微侧，像是在感知远处的声响，保持对周遭环境的观察。细细品味，十分生动，老虎与生俱来的机警跃然纸上。
《元人画虎轴》
元代是抒情写意山水画的高峰，花鸟画则以竹石、梅兰等题材为主流，我们所熟悉的那些元代名家鲜有画虎的记载。中国台北故宫博物院收藏有两幅《元人画虎轴》，其中一幅绘松林石涧间一黄皮黑纹巨虎，毛色鲜丽，体态威武雄壮。虎的双眼用金粉涂饰，略染汁绿，显得格外神气逼人。虎背隆起，宛如张弓欲发，隐然有即将出击之势。虎口微启，低吟而未啸，树梢，二山鹧见状，相与惊跃鸣叫，更为此猛虎出山的场景平添紧张、不安的气息。此画无名款，旧签定为元人，惟据画风判断，与明代宫廷画风颇多相近处，有书画鉴定专家推断该幅作品或许出自明代良工之手。
明 佚名《冬山卧虎图》
明 佚名《内府驺虞图》
明 赵汝殷《风林群虎图》（局部）
明代虎画成为宫庭绘画的流行题材之一，据传明成祖曾命群臣为一幅《虎彪图》题诗，此图绘画一只大虎领着几只小虎，宰相汪广洋借机表达了支持立世子为太子的立场，提笔写下一首打油诗：“虎为百兽尊，谁敢触其怒？惟有父子情，一步一回顾。”明成祖看后深为感动，将世子从北京召回京师。（也有传说这首诗是解缙写的，这里我们就不考究了。）这幅《虎彪图》已经失传，台北故宫博物院收藏有明代另一位宫庭画家赵汝殷的《风林群虎图卷》，这幅将近8米长的精品巨作绘威风凛凛的大小老虎28只，虽姿态不同，莫不曲尽其妙。
明 戴进 《罗汉图》及局部
明代赵廉、戴进、商喜等亦为画虎能手。古往今来以撸猫为乐者众多，敢撸虎的却少见，台北故宫博物院藏戴进《罗汉图》为我们描绘了一个撸虎的罗汉，他坐在寺院门前，右手持杖、左手抚摸依偎在膝前的老虎，一副泰然自若的样子，而躲在门后窥视的童子，看到这副景象，则面露惊恐的表情。图中的老虎，似乎很享受罗汉的抚摸，乖顺如大猫。
明 朱端 《弘农渡虎图轴》及局部
同样是明代浙派名家的朱端也有一幅带虎元素的作品传世，这就是现藏北京故宫博物院的《弘农渡虎图轴》传世。此图绘东汉刘昆的故事，传说刘昆任弘农（位于今河南）太守时，因政绩贤明，深得民众爱戴，猛虎都不忍再在此地为非作歹，驮幼虎渡河而去。画面中正在泅渡的老虎半隐在水里，渐渐远去。身着红衣的刘昆骑在马上观看这一情景，周围的随从和百姓讶异而兴奋，指点着禀报。四周枯木荒滩，一片野兽出没的僻野景象。画家运用水墨写意法，以侧锋卧笔和粗简的线条勾勒出山石轮廓，并用淋漓的水墨和奔放的运笔一次皴染出山石的纹理。树叶以纷乱的浓墨点染而成，笔势恣肆纵横，富有动感。
明 沈周 《虎图》及局部
此外，北京故宫博物院还收藏一幅沈周的画虎作品，根据此图，我们可以断定沈周本人绝对没有见过真虎，他所描绘是自己想象中的老虎，至于什么水平，这里就不说了。
《胤禛行乐图册·刺虎》页
在故宫收藏的清代画虎作品中，有两幅《刺虎图》，分别以雍正、乾隆父子为主角。《胤禛行乐图册·刺虎》页，绢本设色，图绘胤禛（雍亲王）在悬崖山洞旁举叉刺虎。狩猎刺虎是清初满族皇帝与皇子们的常见之举，画作的奇特之处是胤禛的穿着，他头戴西洋假发，着西洋装，俨然欧洲人的装束。本幅的人物画法明显具有肖像画的特点，面部五官的刻画生动逼真，揭示了胤禛内心标新立异的特质。
郎世宁等《乾隆皇帝刺虎图》
身为游牧民族出身的满族皇室，乾隆皇帝从12岁开始便随祖父康熙皇帝前往热河、南苑打猎。继承帝位后，骑马射箭更是成为其宫廷生活中最重要的一部分，在那个没有高科技数码仪器实时摄录的时代，热爱艺术的乾隆皇帝只能通过宫廷画家的笔墨丹青，来定格其行猎瞬间光辉形象作为纪念。《乾隆皇帝刺虎图》轴由著名外籍宫庭画家郎世宁领衔创作，是一件纵258.5厘米、横171.9厘米的巨幅画作，绘30余岁的乾隆皇帝与侍卫手握长戟，跨步向前欲刺猛虎的场面。作品运用对比的艺术手法，通过表现猛虎在乾隆皇帝的威逼下，止步不前的受惊情景，衬托出乾隆皇帝临危不惧的帝王之气。在形象上，为了烘托乾隆皇帝的高大，将本是兽中之王的猛虎，画得既小又弱，全然一副虎落平阳被犬欺的可怜之相。全图笔法细腻，准确地描绘出不同身份的人物所具有的不同举止及表情。乾隆皇帝画像为擅长写真的郎世宁所绘，虎及树木、山石等出自中国宫廷画家之手。
清 高其佩 指画虎
清 高其佩 松虎图
清代官员、画家 、指画开山鼻祖高其佩，创作山水、人物、花鸟、走兽时，均信手一挥而就，在指勾掌抹中表现出一种独特的神韵。他的指头画虎图得到了乾隆皇帝的高度赞誉，有诗为证：“铁岭老人阎李流，画不用笔用指头，纵横挥洒饶奇趣，晚年手法弥警遒。为吾染指画苍虎，气横幽壑寒飕飕，落墨伊始鸦雀避，着色欲罢豺狼愁。怒似苍鹰厉拳爪，炯然霹雳凝双眸，万里平川望无极，三株古柏拏龙虬。老人阅世如云浮，独于画法未肯休，此图赠我实手迹，笔绘还输第二筹。高堂昼静风生壁，却忆行围塞北秋。”（清 乾隆题《高其佩指头画虎》 高其佩指画的老虎，并不是实有真虎的再现，而是把真虎的特点和性格典型化，使之更加生动。画家高其佩对自己画虎就有这样的说法：“画虎之工，颇能以得形似见长，而不若吾虎之威也。”
清 华嵒《蜂虎图》
清代另一位画虎名家是扬州八怪之一的华嵒 ，他留下了一个“画虎驱狼”的传说。据说华嵒外出游历经过一个叫苏家坡的村子，得知狼群经常会攻击村里的家畜、家禽，令百姓苦不堪言又无计可施，一时人心惶惶。华嵒挥毫创作一幅《虎图》，让村民们挂在狼群经常出没的村口亭子上，由于华嵒技艺高超，他画的虎图远远看去像一只凶猛的真老虎，群狼看到后就掉头鼠窜了，从此以后再也不敢来侵犯。
华嵒的花鸟画最为生动，作品极富艺术感染力，他早年学工笔多过写意，后来博采众家之长，形成了自己独特的艺术风格，画出一只生动传神的、威风凛凛的猛虎自然不在话下。我们如今能欣赏到的华嵒最出名的画虎真迹，却是一只不太正常的虎——这就是现藏于台北故宫博物院的《蜂虎图》，图中的猛虎看起来垂头丧气、威风尽失，蜷缩着身子，脑袋低垂，样子完全就像一只病猫，诡异、滑稽，是什么让一只猛虎变成了这样？原来是老虎右上方枝头一只野蜂振翅而立，看样子随时会发动一波空袭！华嵒自幼酷爱绘画，山水花鸟几乎无一不精，因家贫失学，备受世俗冷落，背井离乡四处漂泊，尽管他饱读诗书，又画得一手好画，却终生贫困、生活动荡，内心深处的失落可想而知，而这幅 《蜂虎图》表现的或许就是画家内心的酸楚与无奈吧！
清 沈铨《花鸟走兽册》之龙虎
收藏于上海博物馆的清代画家沈铨《花鸟走兽册》中有画虎一开，虎尾半掩于林后，与天际浓云间一龙相峙，周遭草木摇动，泉石相激，虽为小幅，但气象生动，跃然绢上。
清 马负《画虎图》
清 任伯年 虎图
著名海派画家任伯年也擅长画虎，凡求他画一只虎需酬白银十两。一天，一个富商趁他生活困难之际请他作画，奉酬金五两，讲明画半只虎。任伯年见富商有意刁难也不示弱。他凝神构思片刻，便挥几笔在宣纸上画了个山洞，在洞口画了只老虎的后半身，老虎尾巴竖起，两只后脚一提一落，原来是一只正在进洞的老虎。富商见状叹服不已。可见画虎不但要追求神似，而且要在创意和含蓄方面下功夫。
因缺乏对真虎近距离的观察，对其解剖结构难以充分认识，加之缺乏西画具象造型的科学造型法则，古代画家笔下的虎多为臆测，着重虎威的表现，姿态缺少变化、姿态生硬，难免形走而神失。随着时代的进步，中西方文化交流的日益频繁，西画法则的传入对中国传统绘画的艺术影响和动物园的出现，人们有更多的机会见到真虎，眼观手摹，因此，近现代画家画虎在造型和技法上都大大地超越了前人，名家频出，其中的佼佼者包括张善孖、刘奎龄、刘继卣、何香凝、刘海粟、徐悲鸿、高剑父、高奇峰、赵少昂、胡爽庵、吴茀之、蔡鹤汀、蔡鹤洲、郑乃珖等等。
张善孖、张大千 养虎日常
近代画虎高手中，知名度最高的莫过于张大千的二哥张善孖，张善孖善画山水、花鸟、鱼虫、走兽，尤精画虎，自号“虎痴”“虎髯”，时人则称他为“虎公”“张老虎”。他曾在苏州网师园内豢养一虎，朝夕揣摩，创作出许多以老虎为题材的作品，名震画坛。张善孖笔下的猛虎，既不失虎的威猛，又富有人性，含有一种温情，同时结构准确，华南虎的特征明显。
张善孖 画虎作品
张善孖 画虎作品
张善孖、张大千合作虎图
因为张善孖以画虎成名，作为兄弟的张大千，画虎的水平也很高。张大千与张善孖手足情深，他的成长离不开二哥的提携。张善孖经常带他参加各种画展，1931年，兄弟二人合作创作《金陵十二钗》，把老虎拟人化，仿照金陵十二钗女子的神情，用老虎的形象代替。作品完成以后轰动了全国，越来越多人认识了张大千，很快奠定了他在画坛的地位。张大千晚年曾对人说：“我在绘画上有些成就，要感谢二家兄的教导。”为了让张善孖在画虎领域独领风骚，张大千曾提笔写下两行字回复重金求他画虎的画商：“大千愿受贫和苦，黄金千两不画虎。”
徐悲鸿《骑虎财神像》
以画马闻名于世的近代著名画家徐悲鸿，同样擅长画虎。徐悲鸿在德国留学期间，经常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自身的写生能力。动物园内的猛兽被关在半圆形的围栏里，这使得徐悲鸿可以从多个侧面、不同的视角近距离地观察它们的皮毛、肌肉、形体以及各种运动姿态。北京故宫博物院藏徐悲鸿《骑虎财神像》，自题：“画猫也是度平生，颇苦营营浪得金。请出赵兄无别意，虎（看）他骑虎好开心。癸未元日写本，淑华仁嫂供养。悲鸿。”图绘方脸大汉赵公身着盔甲，外罩蓝袍，足蹬官靴，威风凛凛地骑在老虎背上。号称“百兽之王”的老虎被驯服得犹如病猫，全无霸气。本幅之老虎为水墨淡彩小写意画法，其皮毛先以赭色晕染，趁水分未干之际绘长短不一、错落有致的纹理，墨线在湿润的纸上洇散，其若虚又实的水墨效果自然地表现出虎毛细密的质感。
徐悲鸿 《虎图》
故宫博物院还收藏徐悲鸿另一幅《虎图》，绘一花斑虎卧于石上，正扭头转身回眸远眺，其警觉的目光既扩展了画面的空间感，也显现出百兽之王唯我独尊的霸气。图中的虎采用传统中国画的淡彩晕染，以细劲的笔致勾勒出虎之欲行又止的动态，又以或深或浅的赭石及藤黄交错地渲染虎背的皮毛，表现出细密柔滑的质感。这幅画的创作年代为1918年，徐悲鸿年仅23岁。
吴昌硕 《临高其佩虎图》
齐白石《虎图》
标新立异、画自己的真实感受是齐白石一贯的艺术主张。他为此自刻一枚“我自作我家画”的印章，以表明在艺术创作中不但师古人、师造化，更注重创新求变，塑造自我风格。他曾劝诫其弟子言：“学我者生，似我者死”，要求他们做到神似形不似，而不是简单地承袭师法，否则其艺术是没有生命力的。齐白石以画果蔬、花卉、人物以及鱼虾蟹类题材最多，也最为人称道，他画虎的作品极为少见，北京故宫博物院藏齐白石《虎图》，打破了传统以虎的正面形象面向观众的画法，仅绘以虎的背影，但通过虎背扭动的身影仍可感受到其躯体的健壮与强悍，虽然虎身两侧秋草摇曳，仍可感受到其不为周围环境所动、唯我独尊的王者风范。作品展现了齐白石于其常规题材画外的另一种风格，并且以独特的表现方式诠释了其注重创新的理念。不过我们也有理由怀疑，齐白石这幅画，多多少少借鉴了浙江博物馆藏吴昌硕《临高其佩画虎图轴》的创意，不知诸君以为然否？
何香凝 《虎》 1934年作
历代画家画虎，莫不是以物喻人，借物传情达意，画出自己爱憎分明的真切感受。高其佩画猛虎图有题诗曰：“白额生风恶，斑纹坐地肥，而今无可畏，不及债家威。”通过对猛虎形容衬托，实际对高利盘剥者进行鞭挞。画虎虽以虎为描绘对象，但对于学养深厚、文思敏捷的画家来说，在作品里无不阐发、寄托着某种精神境界。何香凝是20世纪中国最杰出的女性之一，她的画作气度恢弘，立意深远，常借对松、梅、狮、虎和山川的描绘，抒情明志。早期在日本学习绘画期间，何香凝就对老虎题材产生极大的兴趣，影响了她的整个绘画生涯，贯穿了她的整个艺术生命。何香凝1934年送给经亨颐夫人的《虎》图，画面做猛虎咆哮之势，风格悲愤激昂，此时国家民族危机深重，何香凝的诗文绘画都表现出悲痛的危机感。
刘奎龄 《狂飙突发》
刘继卣《武松打虎》组画选页
“武松打虎”是中国历史上最精典的故事之一，可谓家喻户晓、妇儒皆知。根据这个精典的故事创作的戏曲、文学、绘画等作品层出不穷，各有千秋。仅绘画而言，刘继卣的重彩画《武松打虎》是众多作品中最出众精彩的，影响最广。《武松打虎》组画一共十六幅，画面生动，色彩典雅、柔和，融合协调了人物画、动物画和山水花鸟画为一体，构图严谨，笔笔精到，为读者塑造出从未见过的豪侠气魄及威武不屈的英雄形象。画面的每一方寸，复杂的透视与空间关系，处理得极富科学性，更加完美地充实了读者的视觉，给人一种身临其境的感情冲动。刘继卣的父亲刘奎龄画虎，造型严谨、准确，笔法精细逼真，形象生动优美，刘继卣随父学画而另创新风，运用工笔与写意相结合的方法，成功地塑造出了威武勇猛的老虎形象，美妙多姿，栩栩如生。
冯大中 虎
当代画虎名家群星璀璨，各有千秋，以冯大中先生为代表的工笔虎画家更是独领风骚，辉耀画坛。“虎”字谐音“福”，金虎跃福年，画家画虎，借虎之雄风驱邪避灾，祈愿肆虐三年的新冠疫情早日消退，华夏山河无恙、国泰民安！返回搜狐，查看更多